Merkinnät luokista ''

Basaaripöydän takana

Olen viime yönä, hyvin reilusti tämän vuorokauden puolella, kotiutunut Tampereelta Mihrimah ry:n kevätnäytöksestä. Tällä kertaa näytöksen anti jää analysoimatta, sillä en ehtinyt tansseja katsomaan: avarsin maailmankuvaani basaarimaailmasta ja olin apumyyjänä Studio Hennan basaarissa.

Aikamoista hulinaa basaareissa oli. Hennan lisäksi valikoimaansa esittelivät tamperelainen Asad, Tanssistudio Dum Tek Turusta sekä Tanssiina Jyväskylästä. Kaikkien pöytien ympärillä parveili väkeä, kun sekä esiintyjät että yleisö kävivät tutustumassa tanssitilpehööreihin.

Vaikka olen kokenut festaribasaarien myllääjä, pöydän toiselta puolelta kaikki näytti toisenmoiselta. Jossain vaiheessa alkoi kyllä mietityttää, että mikä se sellainen basaarin apumyyjä on, joka itse jää hipelöimään kaikkia huiveja ja pukuja… Olosuhteisiin nähden järki pysyi sangen hyvin mukana.

En rynnistänyt näytöksiä katsomaan: näytöksen aikana basaarin antimia tutkailivat lavavuoroaan odottavat esiintyjät. Hiljaisempina hetkinä sovitin Tanssiinan tossu-uutuuksia ja päivitin sosiaalisia suhteita. Tajusin siinä rupatellessani ihmisten kanssa, että koko joukko tanssiväkeä ei pääse näytöksistä nauttimaan: aina tarvitaan niitäkin, jotka hoitavat asioita salin ulkopuolella. Myönnän, että ovien takana en ole aiemmin ollutkaan.

Festarikurssit täyttyvät

Kesäfestareihin on enää 65 päivää. Kurssit täyttyvät, Pille Roosin intialais-egyptiläinen on täynnä ja muutamille muillekin kursseille on jo pistetty täyttymishälytys näkösälle. Useampikin kurssi pyörii tuossa kymmenen vapaan paikan hujakoilla.

Flamencosta valehtelijaan

Tulevana lauantaina Studio Shamsina tarjoilee itämaisvaikutteisen flamencokoreografian, opettajana Sanna Myllylä. Sunnuntaina puolestaan Peppina Lindfors opettaa Yousry Sharifin koreografian Kazzab – valehtelija.

Huomenna alkaa huhtikuu, ja kevättä on ilmassa. Tampereelle laitoin kävelykengät, mutta kotipihassa täytyy vielä käyttää talvisempia jalkineita. Nauttikaa auringosta ja pysykää lämpiminä!

Yleisölajiksi?

Viikonloput ovat urheilujuhlia. Eilettäin mediat paasasivat historiallisesta suomalaismenestyksestä formuloissa, talvilajien maailmancupit ovat päättyneet, jääkiekkokausi alkaa lähestyä loppuaan, tänään on uinnin EM-kisojen seitsemäs kilpailupäivä ja taitoluistelun MM-kisojen loppunäytös. Mediat myllyttävät, tv:n ohjelmakartta täyttyy urheilulähetyksistä ja suuri yleisö seuraa menestyjiä.

Olen pääsiäisenä pohdiskellut, mikä tekee urheilusta massailmiön. Miksi sanomalehdistä kolmannes pyhitetään urheilulle, mutta kulttuurille löytyy sivu tai korkeintaan aukeama? Laveamman tulkinnan mukaan kaikki on kulttuuria, myös urheilu, mutta suppeamman tulkinnan mukaan mikään viihteellinen ei ole kulttuuria.

Kilpailun paras

Urheilun vetovoima perustuu ymmärtääkseni kilpailuun: jokaisessa urheilukilpailussa erotellaan jyvät akanoista ja löydetään se, joka on paras. Useimmissa lajeissa paras on helppo erottaa myös sellaisen, joka ei lajista paljon ymmärrä. Se, joka ylittää maaliviivan ensimmäisenä, on paras. Se, joka heittää pisimmälle, on paras. Se joukkue, joka saa eniten maaleja, on paras.

Kulttuurisivuilla kilpaillaan harvoin. Kirjallisuuden Finlandia-palkinto sekä sen sivubrändit Tieto-Finlandia ja Finlandia Junior lienevät niitä harvoja taidealan kilpailuja. Finlandia-palkinto näkyy julkisuudessa, se näkyy kirjamyynnissä. Finlandia-ehdokkuus syöksee kirjan myynnin nousukierteeseen ja voitto takaa vielä suuremman myynnin. Kourallinen tekijöitä, murto-osa kirjallisuudesta, saa paljon näkyvyyttä, mutta valtaosa kirjallisuudesta jää maininnoiksi kustantajan uutuuslistoilla ja pinoksi alennusmyynnissä.

Kulttuurin ja taiteen arvottaminen kilpailukelpoisin kriteerein on vaikeaa. Toki jokaisella alalla on oma kriteeristönsä: kirjallisuudessa esimerkiksi sanojen käytön tekniikka ja juonen kuljetus, kuvataiteessa kuvan sommittelu ja värien käyttö, teatterissa ja tanssissa kehon ilmaisu sekä tilan ja ajan hyödyntäminen. Kun on ylitetty tietty tekninen taso, loppu on kiinni enää uurastuksesta ja omasta ilmaisukyvystä. Miksi pitäisi arvottaa yksi hyvä tekijä toista paremmaksi?

Tanssin arvottajat

Tanssii tähtien kanssa -ohjelman suosio osoittaa, että tanssi voi innostaa suuria yleisömääriä. Mutta innostaako ohjelmassa itse tanssi vai kenties pukuloisto tai julkisuuden henkilöt – vai kilpailu, arvottaminen? Keskivertokatsoja ei osaa sanoa, milloin askel olikin kanta-askel tai vartalon linjaus romahti. Keskivertokatsoja ihailee liikettä ja vauhtia ja kokeneiden esiintyjien heittäytymistä. Kyse on enemmän karismasta ja kiehtovuudesta kuin tanssin tekniikasta tai ilmaisusta.

Itämainen tanssi on demokraattinen laji: ratkaisevaa ei ole ikä tai fysiikka, vaan tekniikka ja tulkinta. Niiden arvottaminen ei ole jokamiehenlaji, vaan vaatii asiantuntemusta ja perehtymistä, omaa harrastuneisuutta. Paras ei ole se, joka ehtii koreografian loppuun nopeimmin. Ei ylipäätään ole merkitystä sillä, kuka on paras.

Itämainen tanssi ei ole arvostelulaji eikä sen muuttaminen kilpaurheiluksi tuo massoja yleisöön. Tanssin anti on jossain ihan muualla kuin tuuletuksessa hikisen suorituksen jälkeen.

Pääsiäisen jälkeen

Pääsiäisloman jälkeen tanssitaan urakalla. Tulevana viikonloppuna olisi hyväksi, jos osaisi kloonautua. Koska harva meistä osaa, täytyy tehdä valintoja.

Perjantaina Studio Shamsinassa Helsingissä tutustutaan estradityyleihin Jaana Åhlin johdolla. Lauantaina Espoo tarjoaa kello 17 sekä Shamadaan ry:n näytöksen Kannusillan teatterisalissa että Habibi-Dancers ry:n varieteen Leppävaaran Sellosalissa. Helsingin lauantai puolestaan tarjoaa Mikko Olkinuoran rytmikurssin ja Studio Shamsinan koreografiakertauksia.

Sunnuntaina tanssitaan Tampereella, Mihrimah ry:n kevätnäytös nähdään Sampolan juhlasalissa. Muistakaa kääntää kellot heti aamusta kesäaikaan!

Talven kovimmat pakkaset osuivat näillä seuduin pääsiäiselle, mutta hiljoksiin päivä pitenee ja aurinko lämmittää. Kevättä kohti ollaan menossa, tanssien tietenkin!

Näytelmän rytmipalat

Kävin viime viikonloppuna katsomassa Seinäjoen kaupunginteatterissa lapsille ja nuorille suunnatun näytelmän Viidakkopoika. Näytelmästä enemmän klikkauksen päässä, nyt puhutaan tanssista.

Viidakkopoika sijoittuu Intian viidakoihin, joten musiikki ja liikekieli oli luonnollisesti intialaisvaikutteista. En ole perehtynyt intialaiseen tanssiin, mutta minun silmiini käsien asennot ja lantion liikkeet olivat riittävän intialaisia. Näytelmässä oli muutama tanssillinen numero, joiden koreografina oli toiminut Marjo Hämäläinen, googlauksen perusteella tanssinopettaja, koreografi ja esiintyjä, jolla on kokemusta myös teatterikoreografioinnista.

Kuopiolainen dramaturgi ja itämaisen tanssin opettaja Marita Jama kirjoitti Ishtarissa 3/2007, miten tanssi sujui näyttelijöiltä – Marita Jama teki tanssit näytelmään Aladdin ja taikalamppu. Marita kertoi, että näyttelijöiden vaivattomalta näyttävä tanssi vaatii rutkasti harjoittelua ja välillä myös koreografian yksinkertaistamista, jotta kokonaisuus toimii.

Näyttelijät ovat jäljittelyn mestareita, mutta vain harvat ovat tanssijoita yhtä lailla kuin vain harvat ovat niin taitavia laulajia, että he musikaalissa saavat kylmät väreet kulkemaan kuulijan selkäpiissä. Näytelmän tansseissa ei pelata samalla kriteeristöllä kuin tanssinäytöksen tansseissa: tavoitteena ei ole tekninen puhtaus vaan tanssilla luodut tunnelmat ja vaikutelmat.

Bollywood simplified

Viidakkopojassa oli muutama mainio tanssinumero. Kyläläiset tanssivat luudat kädessä bollywoodhenkeen: yksinkertaisia liikesarjoja ja askelluksia, mutta näyttävän näköistä ja rytmikästä. Viidakossa apinajoukko ilotteli sekopäisen rallatuksen tahtiin. Kaaoksen keskeltä bongasin apinakuningattarelta (Sari Jokelin) selvän nuubialaisaskeleen. Kaaos oli tässä tanssissa hyvin perusteltu ja näennäinen; ei haettu yhtenäistä, selkeää linjaa, vaan marakattilauman kirmailua.

Sudet tanssivat – tai siis liikkuivat musiikin tahtiin – elastisesti, paljon käytetty liike oli ylävartalon vaakaympyrä. Erityisesti Mowglin susisisarta esittänyt Saija-Reetta Kotirinta ilahdutti notkealla ylävartalollaan ja napakasti paikallaan pysyvillä käsillään.

Baloo-karhu (Laura Jurkka) sekä Bagheera-pantteri (Heikki Vainionpää) tanssahtelivat yhdessä letkeän dueton, jonka kertosäe koostui pyörimisestä paikallaan ympäri pienten lantioiskujen kera, toinen käsi rinnan päällä, toinen pystyssä kättä heilautellen. Ei siis tanssijan näkökulmasta mitään ihmeellistä, mutta selvästi näytelmäkoreografiassa riittävää. Erityisesti Heikki Vainionpään notkea keskivartalo tarjosi välillä suorastaan eksoottisia vääntäyksiä.

Käärmemäinen soolo

Näytelmän haasteellisin tanssikokonaisuus oli Kaa-pythonin (Mia Vuorela) soolotanssi. Tanssissa käytettiin apuna ranteita ja sitkeitä liikkeitä, joilla luotiin käärmemäistä tunnelmaa. Näyttelijälle tanssi oli varmasti pitkänpuoleinen, mutta siihen saatiin lisää tehoja loppua kohti, kun käärme nappasi voimistelijoiden käyttämän nauhan ja ryhtyi kuvioimaan sillä ilmaa. Itämaisen parissa voimistelunauhaa on käyttänyt menestyksekkäästi muun muassa Taikku Hyvönen.

Nauhan myötä Kaa-käärmeen tanssin painopiste siirtyi vartalon liikkeistä askeleisiin ja nauhaan – toimiva ratkaisu, joka monipuolisti tanssillista ilmaisua muttei tuonut liikaa lisähaasteita näyttelijälle.

Näytelmässä tanssi toimii eri ehdoilla kuin tanssiesityksessä. Tanssien täytyy olla roolin mukaisia, niillä täytyy olla näytelmässä jokin merkitys ja niiden olisi hyvä vielä kuljettaa juonta eteenpäin. Viidakkopojasta opin jälleen sen, että monimutkaisuus ja komeus eivät ole yhtäläisiä asioita: lavalla yksinkertainenkin näyttää hyvältä, kunhan tanssi on luontevaa, hallittua ja varmaa. Loppujen lopuksi sekä näyttelijä että tanssija pyrkivät samaan: antamaan katsojalle elämyksen ja välittämään tunteen. Tanssi ei ole pelkkää tekniikkaa.

Hiljainen viikko

Tänään alkaa hiljainen viikko sekä luterilaisessa kulttuurissa että tanssimaailmassa. Pääsiäinen tuo muutaman ylimääräisen lepopäivän tanssijoille. Pyhäpäivistä huolimatta sukellaan tanssipohdintojen pariin taas ensi maanantaina.

Iloista pääsiäisaikaa kaikille teille, hyvät lukijat!