Merkinnät luokista ''

Pikaiset puvunvaihdot – taiteenlaji

Näytösten ja tanssiesitysten tekeminen pienehköllä porukalla on mukavaa touhua. Takahuoneessa on tunnelmaa, kun sen jakaa tutuksi tulleiden ihmisten kanssa.

Pienen porukan projekteissa on omat haasteensakin: kun jokaisella tanssijalla on useampi tanssi esitettävänä, tanssien järjestystä joutuu miettimään tovin jos toisenkin. Tavoitteena on tietysti miellyttävä, soljuva kokonaisuus, jossa tanssit parhaimmillaan tukevat toisiaan. Jos koko repertuaaria ei voi esittää samoissa vetimissä, ohjelmajärjestys määräytyy käytännössä hyvin usein sen perustella, miten puvunvaihdot ehtii tekemään.

Tiukka tahti

Perjantaina tanssiryhmäni esiintyivät Kuortaneen Speleissä. Kolme tanssiryhmää, kolmen vartin keikka. Vain illan kaksi viimeistä tanssia hoituivat ilman puvunvaihtoja.

Viime hetkessä jouduin vielä tuuraamaan yhtä tanssijaa. Ryhmäsovitus olisi kärsinyt yhden hengen aukosta ikävästi, ja olin ainoa, joka osasi koreografian ja sovituksen (koska kumpikin oli minun tekemäni). Päädyin siis tekemään sen, mikä oli ryhmälle parasta: hyppäsin lennosta tanssiin paikkariksi.

Koska ohjelmajärjestykselle ei ollut enää mitään tehtävissä, minun keikkani alkoi kolmella peräkkäisellä tanssilla, jokainen eri asuissa.

Takahuoneen salaisuudet

Nopeiden puvunvaihtojen takana on neljä salaisuutta: hyvä ennakkovalmistelu, harjoittelu, asujen ja tilpehöörien tarkka järjestys pukuhuoneessa sekä loistavat tanssikaverit.

Olen taipuvainen miettimään asiat mahdollisimman valmiiksi etukäteen. Käyn puvunvaihdot tarkkaan läpi mielessäni, pohdin nopeimman mahdollisen järjestyksen vaatteiden pukemiselle (onko nopeampaa ottaa ensin tossut pois vai vetäistä mekko päälle) ja pyrin nipistämään jokaisen ylimääräisen sekunnin vaihdoista pois.

Puvunvaihtoja voi – ja tiukoissa paikoissa pitääkin – harjoitella siinä missä tansseja. Jos vaatteidenvaihdossa tarvitsee puvustusapua, täytyy pukijan tietää, missä ovat kriittiset hakaset, minkä hakaneulan saa avata ja mitä ei, mistä kohti pukua pitää nostaa tai nypätä alas ja niin edelleen. Kun puvustajakin on päässyt harjoittelemaan kommervenkkejä, täpinäkerroin laskee huomattavasti. Tärinättömillä käsillä hakaneulat ja korujen saa avattua lukot nopeammin.

Pukuhuoneessa puvut ja tilpehöörit täytyy järjestää ajatuksen kanssa, mieluusti puvustusapulaisten kanssa yhdessä. Aloitan illan viimeisestä asusta ja kuljen siitä alkua kohti. Järjestän jokaisen asun kokonaisuuksiksi, jotta puvustajat löytävät asut ja jotta kaikki olennainen tulee varmasti laitettua päälle. Erityisen tarkkana täytyy olla niiden tarvikkeiden kanssa, joita käytetään useammissa tansseissa. Kun ne riisutaan tanssin jälkeen, ne täytyy muistaa saman tien siirtää seuraavan tanssin pinoon. (Joskus on ollut esiintymisiä, joissa sama lantiohuivi on siirtynyt illan mittaan yhdeltä ihmiseltä toiselle. Silloin täytyy varmistaa, että tarvikkeen kuljetusketju on aukoton.)

Tärkeintä on kuitenkin loistavat tanssikaverit, jotka auttavat, tsemppaavat tai – jos niikseen tulee – pysyvät poissa jaloista. Yllättävän monet tanssipuvut vaativat jo lähtiäisiksi ulkopuolista puvustusapua, mutta sitä myöten, kun tahti tiivistyy, myös avun tarve lisääntyy. Nopeissa vaihdoissa voi tarvita kolme neljä apuria, ja jokaisen on oltava ajan tasalla.

Valmiusjoukot

Perjantain keikan asut olivat onneksi nopeasti puettavissa. Haggala-asun alle mahtui mukavasti seuraavan tanssin narutoppi ja housut, vaikkei kerrospukeutuminen lämpimänä iltana houkutellutkaan.

Haggala oli valittu illan ensimmäiseksi tanssiksi nimenomaan puvustusnäkökulmasta. Päähuivien kiinnittäminen onnistuu parhaiten kieli keskellä suuta ja kiireettömässä tilanteessa. Niinpä pyrin yleensä järjestämään päähuivilliset kansantanssit – haggalaa, nuubialaista, fellahia – iltaan siten, että tanssijoilla on reilusti aikaa räpeltää solmuja huivien niskapuolelle.

Haggala-tanssin jälkeen vapaavuorossa olleet tanssijat olivat valmiina odottamassa. Yksi auttoi pois haggalaromppeeni, toinen toi korkokenkäni, kolmas piti huolta tanssitossuistani ja neljäs toi kakkostanssissa tarvittavat lisähärpäkkeet. Aikaa vaihtoon kului noin 25 sekuntia.

Tanssin jälkeen valmiusjoukot olivat taas odottamassa: lepovuorossa ollut tanssijatar auttoi uuden mekon päälleni, kenkävastaava hoiteli kengät takaisin pukuhuoneeseen, tossuvastaava toi tossut jalkaani ja huivivastaava ojensi minulle lantiohuivin. Sitaisin sen solmulle samalla, kun jo kävelimme lavaa kohti.

Taiteenlaji

Jo ohjelmajärjestystä laatiessani olin todennut, että yksi pakollinen lennossavaihto ohjelmaan väkisinkin tulee. Alhena-ryhmäni esitti milayabaladin, jossa puvustus on helppo: vain iloisen värinen naruolkaintoppi ja trumpettihame. Yksi tanssijatar jatkoi milayabaladista toiseen tanssiin, jossa asuna pystyi käyttämään samaa toppia, mutta jalassa tuli olla housut ja lantiolla huivi.

Ongelma ratkaisiin puvustamalla tanssi lavalla. Kaksi tanssijaa levitti milayan näkösuojaksi vaatteitaan vaihtavalle tanssijalle. Vaatteiden vaihto oli tosiasiassa sellainen, että hame kiskaistiin pois ja alta paljastuivat housut, mutta tällainenkaan kerroksittain olevien vaatteiden riisuminen yleisön edessä ei ole kovin miellyttävää, ei tanssijasta muttei varsinkaan yleisöstä. Siksi päädyttiin pieneen näkösuojaan.

Kun hame oli kiskaistu pois, toinen tanssijatar toi lantiohuivin ja milayabaladin tanssijat kuljettivat pois lavalle jäävän tanssijan milayan ja hameen. Muu ryhmä oli lisännyt silmänruokaa pukeutumisen ajaksi tekemällä hitaan ja näyttävän poistumisen. Näin saatiin sulava vaihto, jossa yleisöllä oli koko ajan jotain katsottavaa.

Tällaisilla kiivastahtisilla keikoilla ajan tuntemus hidastuu. Kun puvunvaihtoihin on aikaa kokonaisen tanssin verran, vaihto tuntuu suorastaan leppoisalta. Siinä ehti jo sykekin hitusen tasaantumaan.

Verkostoitumista

Lehdenteon lomassa olen harrastanut verkostoitumista. Suomen tanssi-ihmiset ovat löytäneet tiensä Facebookiin. En ole aiemmin keksinyt hyvää syytä rekisteröityä, mutta tanssipiirien imussa päätin liittyä naamakirjaan.

Facebook-verkostoitumisessa on paljon hyviä puolia. Parasta lienee se, että Facebookissa keskusteluun osallistumisen kynnys on matala. Facebook tarjoaa myös mahdollisuuden kahdenkeskisiin chätteihin, jolloin keskustelut hoituvat reaaliajassa. Vastaavanlaista palvelua olen käyttänyt aiemminkin esimerkiksi Skype-ohjelmassa ja Gmailissa.

Löysin Facebookista melko vaivattomasti joukon itämaisen tanssin ammattilaisia, harrastajia ja yhdistysaktiiveja. Mikä parasta, Facebook tarjoaa jatkuvasti uusia ihmisiä, jotka saattaisivat kuulua tuttavapiiriini – häkellyttävän monet heistä tosiaan tunnen. Verkoston kokoamisessa olen päässyt vasta alkuun.

Ekstrana Facebook tarjoaa mahdollisuuden tehdä sivuja ja ryhmiä erilaisille toimintatahoille tai tapahtumille. Esimerkiksi 7HT:llä on Facebookissa oma ryhmänsä. Liity sinäkin joukkoon!

Twitterissä mielenkiintoisia ihmisiä

Parin viikon ajan olen perehtynyt Twitter-mikroblogipalveluun. Twitteristä pidän kovasti, mutta seurattavien ihmisten löytäminen on huomattavasti haasteellisempaa kuin Facebookissa.

Sattumalta silmiini osui eräs suosikkilaulajani, Diana Haddad, jonka klikkasin heti seurattavien listalle. Hän kertoi hiljattain tweetissä työstävänsä uutta albumia.

Uskon, että Twitteristä löytyy paljon tanssi-ihmisiäkin, kun aikani siellä keskusteluvirtaa tutkailen. Alkuun pääsee esimerkiksi tällä hakutuloksella. Huomaathan, että hakutulos on erilainen joka kerta: se listaa ruudulle uusimmat tweetit, joissa mainitaan #bellydance.

Blogien ystävät: Ishtar-blogi Bloglovin-palvelussa

Blogimaailmassa on suomalaisen Blogilistan rinnalle noussut viime aikoina uusi palvelu, Bloglovin.

Kumpikin palvelu kertoo, milloin tilaamasi blogit ovat päivittyneet. Ei siis tarvitse klikkailla blogista toiseen katsomassa, onko uusia postauksia.

Ishtar-blogi löytyy nyt Bloglovinin kautta. Blogilistallahan blogi on ollut jo pitkään.

Toki voit myös tilata Ishtar-blogin rss-syötteen haluamaasi lukuohjelmaan – tai klikata ihan perinteisesti blogin auki.

Niin, ja se perinteinen paperille painettu Ishtarkin valmistuu. Kuun lopussa ilmestyy numero 4/2009.

Korkojen kanssa

Olen aina pitänyt korkokengistä. Lukioaikana korkokengät ja avokkaat olivat arkivaatteitani. Sitten laskeuduin koroilta alas: Opiskeluajan jalassani oli kengät, joilla oli hyvä pyöräillä. Kun lapset syntyivät, valintaperusteena oli tukevuus, sillä koskaan ei tiennyt, milloin oli kannettava myös yhtä tai useampaa lasta.

Sitä mukaa, kun jälkikasvu on alkanut liikkua enemmän omin jaloin, korkoni ovat taas alkaneet kasvaa.

Tanssikorot

Itämaisessa tanssissa tyypillisin jalkine lienee notkea jumppatossu tai paljaat jalat. Se on hyvä se, sillä jalkaterän lihaksiin ja jalan asentoon saa parhaiten tuntumaa paljasjaloin tai keveillä tossuilla. Erilaisista tanssitossuista kirjoitin pari vuotta sitten laveammaltikin.

Toisinaan itämaisessa tanssissa noustaan koroille. Vanhoissa egyptiläisfilmeissä tanssijattarilla on jalassaan korkosandaalit. Moisilla käveleminen näyttää jo haasteelliselta, saati sitten tanssi. Lähdettä en tähän hätään löydä, mutta muistan kuulleeni, että tanssijattarilla oli tapana käyttää kenkiä tanssiessaan osoittaakseen, että heillä oli varaa kenkiin.

Tätä nykyä ammattilaiset maailmalla taitavat käyttää melko usein korkokenkiä esiintyessään. Meikäläisittäin korkeita korkoja käytetään eniten estraditansseissa. Oma lukunsa ovat shipship-pistokkaat, joita käytetään erityisesti aleksandrialaistanssissa.

Harjoitutan parhaillaan yhtä tanssia, joka päätettiin esittää korkokengissä. Tanssijat todennäköisesti yllättyivät melkoisesti, kun tanssivat koreografian ensimmäistä kertaa korkokengät jalassa. Tanssi muuttaa yllättävästi muotoaan, kun maata vasten ei olekaan kokonainen jalkapohja.

Askel ja kenkä

Tanssiminen on opettanut minut kävelemään korkokengillä – ja valitsemaan sellaisia korkokenkiä, joilla voi oikeasti liikkua.

Nuorempana suosin avokkaita, mutta avokkaat (ainakin kapeakärkiset) ovat kengistä hankalimmat: jotta ne pysyisivät jalassa, niiden täytyy olla riittävän napakat. Ero “riittävän napakan” ja “liian tiukan” välillä on lähestulkoon olematon. Lopputuloksena ovat kivistävät jalat.

Puolipahimmoisen korkeat, kapeat korot ovat osoittautuneet hankaliksi kävellä. Jos kävellessä kanta osuu ensimmäisenä maahan, sen täytyy olla niin tukeva, että sen päällä oikeasti pysyy pystyssä. Puolipahimmoisilla koroilla joutuu useimmiten kävelemään kanta edellä, sillä niillä kengillä päkiävoittoisesta askelluksesta tulee hiippailevaa hissutusta.

Minun ideaalit kenkäni niin tanssimiseen kuin muuhunkin korkokenkäilyyn ovat riittävän korkeat, kärjestä avoimet kengät. Parhaimmalta jalassa ovat tuntuneet erilaiset remmisandaalit ja – yllätyksekseni – pistokkaat. Tärkeintä on, että kengissä on riittävästi tilaa jalalle ja erityisesti varpaille.

Asiaan kuuluvat disclaimerit

Korkokengät ovat – varsinkin kesäaikaan – suosikkijalkineeni. Täytyy kuitenkin lisätä tähän loppuun varoituksen sanoja.

Varoitus 1: liika on aina liikaa. Pelkkiä korkokenkiä, varsinkaan superkorkeita, ei parane käyttää. Korkokengissä pohkeen lihakset ja akillesjänne eivät pääse venymään täyteen pituuteensa.

Varoitus 2: hallitse kroppasi. Pidä paino koko päkiällä, älä anna nilkkojen lonksua. Imaise napa selkärankaan ja laske hartiat alas. Ryhti ja keskivartalon asento hajoavat helposti, kun jalkojen asento muuttuu. Lopputuloksena voi olla kipeä selkä.

Varoitus 3: anna varpaille tilaa. Liian pienissä kengissä varpaita alkaa kivistää eivätkä ne anna tukea kävelyyn. Jos kengässä ei ole tilaa varpaille, kengän paikka on kenkäkaupassa.

Lopuksi: Vaihtele erilaisia kenkiä ja oleile mahdollisuuksien mukaan paljain jaloin. Helli ja venyttele jalkojen ja erityisesti jalkaterien ja jalkapohjien lihaksia. Kireydet ja kivistykset muuttavat jalan asentoa – virheasento jalkaterässä heijastuu koko kroppaan.